[基本常识]器乐世界

liu471146575 · 发表于 2020-2-5 16:01:00

弦乐器
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　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
　　弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
　　弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。

铜管乐器
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　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
　　铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。

木管乐器
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　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
　　唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。

键盘乐器
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　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。
　　键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。

打击乐器
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　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
　　有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
　　无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣。
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小提琴（Violin）
乐器名称：小提琴（Violin）
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦
　　　　　系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
　　　　　的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，
　　　　　音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅
　　　　　力。

　　小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。
现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜
尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴
弦等。
　　小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在
交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主
要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐
和爵士乐的当家乐器之一。
　　迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格
易手。
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乐器名称：中提琴（Viola）
应用谱号：上中音谱号。结构组成：类似小提琴，但琴身稍大
　　　　　，琴弓较长且稍显粗重，定弦比小提琴低五度。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
　　　　　的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，
　　　　　略带些沙哑，因而亦独具特色。

　　中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内
乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏
。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占
了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。
乐器名称：大提琴（Cello）
应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦
　　　　　比中提琴低八度。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
　　　　　的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，
　　　　　具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉
　　　　　而复杂的感情。

　　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的
乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像
大提琴那样用弓拉奏。
　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色
著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹
息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
　　大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律
，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
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乐器名称：倍低音提琴（Double Bass）
应用谱号：倍低音谱号。
结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦）
　　　　　，琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八
　　　　　度左右。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造
　　　　　的音色最佳；琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料；
　　　　　琴弓：马尾。
乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且
　　　　　能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，
　　　　　用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效
　　　　　果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。

　　倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平（见上图
）；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。
　　倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低
音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响
曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。还有圣·桑在
他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
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乐器名称：电贝司（Electric Bass）
应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。
结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只
　　　　　有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。
乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚
　　　　　实响亮，高音区则较明亮。同吉它一样可以运用
　　　　　多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝司在合
　　　　　奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往
　　　　　往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。

　　电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色
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乐器名称：竖琴（Harp）
乐器本调：降C大调。
实用音域：大字组降C－小字四组升F。
应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；
　　　　　低声部：低谱号，移调高大一度半记谱。
结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）
　　　　　琴弦系统（包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置
　　　　　和踏板）。
使用材质：琴身：木制结构；
　　　　　琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音区用尼龙
　　　　　弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；
变音传动机件：使用曲型铜板。乐器特色：具有无以伦比的美
　　　　　　　妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水
　　　　　　　之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎
　　　　　　　然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中
　　　　　　　体现。

　　竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。
　　在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。
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乐器名称：吉它（Guitar）
应用谱号：高音谱号，不移调高八度记谱。
结构组成：琴身（包括琴头、琴颈和共鸣箱），琴弦系统（
　　　　　包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马）。
使用材质：琴身：木质结构；品位：用金属扁条制成，依音位
　　　　　插于指板上；琴弦：民瑶吉它多用钢丝弦，古典吉
　　　　　它多用尼龙弦（包括尼龙质的金属缠弦）。
种类介绍：目前世界上最常见的吉它有两类，即西班牙吉它和
　　　　　夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演
　　　　　奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有
　　　　　明显的区别：夏威夷吉它需要借助金属棒（按弦）
　　　　　和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满，尤其
　　　　　擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏
　　　　　。在中国常见的是西班牙吉它。

乐器特色：典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的　泛音，还可模仿许多打击乐的音色，其表现力丰富可见一斑；用于伴奏（尤其是伴唱）可以充分发挥其和弦的功力，为主旋律作丰富的衬托。“自弹自唱，乐在其中”。
　　吉它又名“六弦琴”，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990年由索斯比拍卖行以15，400英镑售出。
　　吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型（最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。
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乐器名称：电吉它（Electric Guitar）
应用谱号：高音谱号，有时也用专用的乐谱。
结构组成：比普通吉它少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同
　　　　　。琴身不过是实心的装饰品而已，电吉它的发音是
　　　　　通过弦马下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而
　　　　　实现的，因此可以调节发音音量。
乐器特色：由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的
　　　　　音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电
　　　　　吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通
　　　　　吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音
　　　　　、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特
　　　　　点）更是游刃有余。

　　自从电吉它出世以来，一直是电声乐队中不可或缺的主力。在各种小型乐队中，电吉它也经常参与合奏。由于音量的扩大，电吉它作为独奏乐器就更为理想，参与伴奏、合奏也不再被其他乐器的音响所湮没。可以认为，电吉它赋予了吉它类乐器以崭新的生命力。
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乐器名称：二胡
结构组成：由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和
　　　　　琴弓八大部分构成。
使用材质：大部分结构为红木或楠木所制，琴弦多为金属弦或
　　　　　金属缠弦，琴弓为马尾所制。
乐器特色：典型的中国民族乐器，属于弦乐器族内的弓拉弦鸣
　　　　　乐器类。音色柔美而深沉，表现力丰富，善于抒发
　　　　　感情。二胡的演奏技法艰难，有分弓、快弓、颤弓
　　　　　、顿弓和跳弓等弓法技巧和颤音、倚音和滑音等指
　　　　　法技巧。

　　多用于独奏，也是中国民族乐队中必不可少的主旋律乐器。中国的许多地方戏种、曲艺说唱等艺术形式的主要伴奏乐器即为二胡以及二胡的“同族兄弟”板胡、京胡以及高胡等等。
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乐器名称：古琴
别称雅号：“琴”、“七弦琴”
结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为
　　　　　琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部
　　　　　分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈
　　　　　、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。
　　　　　琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽
　　　　　多为贝壳或玉石制成。
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中
　　　　　国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的
　　　　　弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓
　　　　　厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦
　　　　　和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。
　　属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人
吟唱时的伴奏乐器。
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乐器名称：琵琶
结构组成：由头部、颈部和腹部三部分构成：头部：包括琴
　　　　　头、弦槽和弦轴；颈部：包括山口、相、琴枕和
　　　　　琴颈；腹部：包括品、面板、复手、琴背和琴弦
　　　　　（4根）。
使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制
　　　　　作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或
　　　　　牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。
乐器特色：最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹
　　　　　拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断
　　　　　经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变
　　　　　动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易
　　　　　的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说
　　　　　明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同
　　　　　的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃
　　　　　至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。

　　通常为独奏乐器。在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。

乐器名称：筝
应用谱号：“古筝”
结构组成：为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣
　　　　　箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前
　　　　　梁、后梁和音柱）两大部分。目前筝的弦数在十九
　　　　　弦到二十六弦之间，有多种规格。
使用材质：琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。琴弦的质
　　　　　地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和
　　　　　音柱多为竹制。
乐器特色：是中国传统的民族乐器之一，分布甚广。属于弦乐
　　　　　器族内的弹拨弦鸣乐器类，历史久远，历经演变，
　　　　　发音清脆悦耳，如山泉般流畅。由于按五声音阶定
　　　　　弦，故极具中国民族特色。
　　无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色
型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，筝还广泛
应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗
等等。
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乐器名称：小号（Trumpet）
乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组F－小字二组C。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部
　　　　　分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路
　　　　　管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转
　　　　　式两种。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中
　　　　　的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优
　　　　　美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神
　　　　　秘色彩。
　

　　小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。
　　小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。
　　小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。
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乐器名称：短号（Cornet）
乐器本调：降B。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组F－小字二组C。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部
　　　　　分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路
　　　　　管以达到延长号管的目的。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。

　
　　短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。
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乐器名称：长号（Trombone）
乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用
　　　　　音域：大字组E－小字一组降B。
结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，
　　　　　喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和
　　　　　一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本
　　　　　已经淘汰。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富
　　　　　有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，
　　　　　在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗
　　　　　衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐
　　　　　曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中
　　　　　低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。

　　长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
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乐器名称：圆号（French Horn）
乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和
　　　　　F/A/降B三调等多种）。
应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。
实用音域：大字一组B－小字二组F。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号
　　　　　）管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使
　　　　　用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通
　　　　　旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四
　　　　　键和五键圆号。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和
　　　　　诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表
　　　　　现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广
　　　　　泛的乐器。

　　圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。
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乐器名称：大号（Tuba）
乐器本调：降B调。
应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。
实用音域：大字一组D－小字一组F。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞
　　　　　（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和
　　　　　转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只
　　　　　用于军乐队或管乐队。
乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低
　　　　　沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏
　　　　　的基础。

　　大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。
　　大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。
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乐器名称：长笛（Flute）
乐器本调：C 调。应用谱号：
高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字一组C－小字四组C。
结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优
　　　　　美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。

　　长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
　　长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
　　长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。
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乐器名称：单簧管（Clarinet）
乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组D－小字三组F。
结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口
　　　　　，和机械音键系统。
使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；专业
　　　　　型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。
乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清
　　　　　澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中
　　　　　应用最广泛的乐器。

　　单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。
　　单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。
　　单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
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乐器名称：双簧管（Oboe）
乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字组B－小字三组F。
结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。
使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。
乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和
　　　　　忧郁抒情的情绪。

　　双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。
　　双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。
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乐器名称：英国管（English Horn）
乐器本调：F调。
应用谱号：高音谱号，移调记谱。
实用音域：小字组E－小字二组A。
结构组成：哨子（双簧片），管体，球状喇叭口和音键系统。
使用材质：木制。乐器特色：音色近似双簧管，有忧郁、梦
　　　　　幻的情调。

　　英国管即F调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉，听起来如泣如诉。如德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏。
　　英国管不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。 “英国管”名称之由来，并非此乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译的结果。
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乐器名称：萨克斯管（Saxophone）
乐器本调：降B（高音，次中音），降E（中音，上低音）。
应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱。
实用音域：两个半八度。
结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头
　　　　　（单簧片），波姆体系音键系统。除降B高音萨克
　　　　　管外，均弯成烟斗型。
使用材质：铜制。
乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹
　　　　　如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。
　

　　萨克斯管是法国乐器制造家A·萨克斯于1846年发明的。最常用的是中音和次中音萨克斯管，常与高音和上低音萨克斯管配合，组成萨克斯管的四重奏。
　　萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，广泛应用于现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。
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乐器名称：口琴（harmonica）
结构组成：非常简单，是体积最小的乐器之一。在长条型琴体
　　　　　上设置双层方格窗口，窗口内设置簧片，通过口吹
　　　　　气流使簧片振动发声。
使用材质：琴体外壳多为金属质地，方格窗口内多为朔料或电
　　　　　木所制，簧片多为金属片。
乐器特色：属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器。由于上下双层
　　　　　窗口的簧片振动不完全一样，故口琴的音色中有一
　　　　　种特色颤音，十分柔美动听。
　　属于极为大众化的乐器，物美价廉，便于携带，演奏技巧
比较简单。很少用于管弦乐队，但广泛流行于民间，深受人们
的喜爱。
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乐器名称：笛子
别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”
应用谱号：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。
　　　　　常见的六孔竹制膜笛由笛头、吹孔（1个）、膜孔
　　　　　（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、前出
　　　　　音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。
使用材质：笛身一般为竹制。笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个
　　　　　小薄片）一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。
乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的
　　　　　中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的
　　　　　历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音、
　　　　　断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同
　　　　　的情绪；无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏
　　　　　急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。
　　　　　此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听
　　　　　众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

　
　　是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也和参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
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乐器名称：笙
别称雅号：“芦笙”
应用谱号：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹
　　　　　管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。
使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜；笙苗：多用紫
　　　　　竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧
　　　　　片；
乐器特色：古老的中国民间乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧
　　　　　鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
　　　　　发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中
　　　　　国民间色彩。

　
　　在中国分布广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。
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乐器名称：唢呐
别称雅号：“喇叭”
结构组成：在一椎形木管上开八个音孔(前七后一)，木管上端
　　　　　装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏
　　　　　者吹奏所用；木管下端承接一个铜制“喇叭口”。
乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨
　　　　　子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧
　　　　　乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，具有
　　　　　极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的
　　　　　喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远
　　　　　的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间
　　　　　。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、
　　　　　倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色
　　　　　来。

　
　　是中国民族乐队中的主要吹奏乐器，常用于独奏、重奏、合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏。在民间，每逢喜庆佳节，唢呐更是吹打乐队和锣鼓乐队中的骨干乐器。
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乐器名称：箫
别称雅号：“洞箫”、“竖吹”
结构组成：为一根长80厘米的竹管，管径约为2厘米左右。竹
　　　　　管上端用竹节封口，在封口处开一个半椭圆型吹
　　　　　孔，竹管管身上开六个按音孔（前五后一），管
　　　　　身另一面开有出音孔。
使用材质：古代的箫多为竹制，但也有玉制或瓷制的；现代箫
　　　　　统一为竹制。
乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔气鸣乐器，音色圆润、浑
　　　　　厚、柔和，但音量较小。箫为传统的中国民族乐
　　　　　器，其音色十分独特，有一种悠远、苍凉的感觉
　　　　　，因此极适于演奏较为哀婉的乐曲。
　
　　常用于独奏或琴箫合奏。在传统的中国江南丝竹乐中，箫也是重要的乐器之一。
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乐器名称：钢琴（Piano）
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴
　　　　　键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）
　　　　　和外壳共六大部分组成。
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由
　　　　　钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材
　　　　　要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧
　　　　　桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
　　　　　键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用
　　　　　木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结
　　　　　构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各
　　　　　种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰
　　　　　到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模
　　　　　仿整个交响乐队的效果。

　钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的著名钢琴制造家 J·布罗德伍德、S·埃拉尔、K·贝希施泰因、J·F·布吕特内尔和H·E·斯坦威等人在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。
　　现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
　　钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。
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乐器名称：管风琴（Organ）
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱
　　　　　号，不移调记谱；最低音声部：（用于脚踏低音
　　　　　键盘）倍低音谱号，不移调记谱。
结构组成：是世界上有史以来体积、重量最大的乐器，构造极
　　　　　其复杂，没有固定的规格。一般由键盘系统和音管
　　　　　系统两大部分组成。
乐器特色：属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有
　　　　　雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声
　　　　　绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐
　　　　　产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。

　　管风琴是历史悠久的古老乐器，大约产生于公元前二百年左右。有多种类型，但其共同特征是风箱将空气注入琴箱，演奏者用手指或双脚操作键盘施加压力，使空气进入不同长度和管径的金属或木制音管中，从而奏出乐音。
　　管风琴曾是纯粹的宗教乐器，在很多欧洲国家，每个普通村镇的教堂里都有管风琴。它是典型的独奏和声乐器，作为伴奏往往只用于宗教歌曲，在管弦乐队和交响乐队中则更少见。
　　管风琴体积庞大，最大的高达十几米，有三万多根音管，七层键盘，演奏时发出宏大壮阔的音响。罗曼·罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。”
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乐器名称：手风琴（Piano Accordion）
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：高音键盘、低音键钮和风箱三大部分。
乐器特色：具有多种音色，可模拟多种管乐器和弦乐器；和
　　　　　声丰富，可奏出小型乐队的效果；音量宏大，发
　　　　　音持久，不受空间局限；便于携带和演奏，是普
　　　　　及型乐器。

　　最早的手风琴的专利注册于1829年的维也纳。此后虽音质和结构不断得到改善，但基本形制没有太大的变化，大多为右手演奏高音键盘，左手操纵六排键钮，产生低音与和弦。手风琴多用于独奏或为歌曲、舞蹈等伴奏，较少加入管弦或交响乐队；具有较强的民间风格，特别能体现东欧国家的民族特色。20世纪的一些重要作曲家，如普罗科菲耶夫等曾专门为手风琴创作过乐曲。
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乐器名称：电子琴(Electronic Keyboard)
应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。
结构组成：电子乐器的结构较为复杂，音源是由晶体管产生的
　　　　　电振动，并通过音色回路而产生各种音色；同时由
　　　　　周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐
　　　　　器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是
　　　　　某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分
　　　　　为两层。
乐器特色：属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽
　　　　　，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效
　　　　　果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚
　　　　　至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如人声，
　　　　　风雨声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意
　　　　　配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏
　　　　　性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响
　　　　　回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达
　　　　　各种情绪时运用自如。

　　电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。
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乐器名称：定音鼓（Timpani）
结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。
使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可，或
　　　　　使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要决
　　　　　定是否在一端包以弹性材料。
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频
　　　　　率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内
　　　　　改变音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同
　　　　　的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直
　　　　　接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，
　　　　　单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，
　　　　　且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富
　　　　　的表现力远非普通打击乐器所能比拟。

　　定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。
　　定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏，可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。
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乐器名称：木琴（Xylophone）
结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。
使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架：金属
　　　　　质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管，装在每
　　　　　个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使
　　　　　音条发出的声音增强和延长；打棰：一对勺型小
　　　　　木棰，多用红木制成。用来击打音条以发声。
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因
　　　　　而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。强奏
　　　　　时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴
　　　　　发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲
　　　　　，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用
　　　　　两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效
　　　　　果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震
　　　　　音，具有丰富的表现力。

　　木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
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乐器名称：大鼓（Bass Drum）
结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。
使用材质：鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮；鼓
　　　　　圈和鼓卡：目前多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的
　　　　　木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。
乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的
　　　　　强弱变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表
　　　　　现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力
　　　　　，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

　　现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器，但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
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乐器名称：小鼓（Snare Drum）
结构组成：类似大鼓，但体积小得多。
使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面
　　　　　绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，
　　　　　且不包任何外物。
乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大
　　　　　鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具
　　　　　特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其
　　　　　中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击
　　　　　，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、
　　　　　重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。

　　小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。
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乐器名称：三角铁（Triangle）
结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条（首尾不
　　　　　连接）组成，另有一根金属棒，用来敲击主体以
　　　　　发声。
乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般
　　　　　的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点
　　　　　缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连
　　　　　续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的
　　　　　感觉仍可回荡在整个乐队之中。

　　三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
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乐器名称：锣（Gong）
结构组成：锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周以本
　　　　　身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格
　　　　　，小型锣在演奏时用左手提锣身，右手拿棰击锣
　　　　　；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。
乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏
　　　　　亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现
　　　　　一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的
　　　　　艺术效果。

　　锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。
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乐器名称：铃鼓（Tambourine）
结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中
　　　　　安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂
　　　　　几个铜铃）和鼓皮两部分组成。
使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；鼓皮：多
　　　　　用羊皮制成。
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高
　　　　　。铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈
　　　　　，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，
　　　　　另一只手敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚
　　　　　至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢
　　　　　乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙
　　　　　的震音，真可谓“载歌载舞”。

　　铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。
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乐器名称：响板（Castanets）
结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木
　　　　　片上都拴有细绳，可套在拇指上。
使用材质：多用红木或乌木等坚硬木材制成。
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响
　　　　　板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手
　　　　　指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上
　　　　　发声。音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出
　　　　　简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节
　　　　　奏花样，别有一番特色。

　　响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。
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乐器名称：砂槌（Maracas）
结构组成：由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。大小
　　　　　及形状都没有固定的规格，通常成对使用。演奏
　　　　　时用手持手柄摇动发音。
乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。演奏时
　　　　　发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节
　　　　　奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。
　　砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器
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乐器名称：钹（Cymbals）
结构组成：钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个
　　　　　梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者须
　　　　　取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的两部
　　　　　分碰撞发音。
乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强
　　　　　烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极
　　　　　富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作
　　　　　用类似大鼓，属于节拍乐器。

　　钹是一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。
　　钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。
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乐器名称：扬琴
结构组成：结构较为复杂。最常见的“401”型扬琴由琴身（
　　　　　包括前梆、后梆、左琴头、右琴头、底板和共鸣
　　　　　箱）、琴弦系统（包括山口、滚板、调音滚轴和
　　　　　琴弦）和琴键（击弦用的长杆）三大部分构成。
使用材质：琴身一般为木质结构；琴弦（共有124根）一般为
　　　　　钢丝弦或金属缠钢丝弦；琴键一般为竹质，击弦
　　　　　的一端套上气门芯
乐器特色：属打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。音色具有鲜明的特
　　　　　点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，
　　　　　因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的
　　　　　山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

　　    是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，
      扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
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乐器名称：编钟
结构组成：编钟由若干大小不同的“钟”组成，每一个钟体上
　　　　　都饰有简单的兽面，内腔是空的。编钟的编制有
　　　　　许多种类，东周时期的编钟以九枚一组的居多；
　　　　　较大的编制以曾侯乙编钟（曾侯乙墓出土的编钟
　　　　　）为代表，共计六十四枚，分三层悬挂。
使用材质：编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的
　　　　　钟多为陶制；商代以后的编钟多为铜制。
乐器特色：属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、
　　　　　延音持久。具有东方色彩，适合于演奏东方五声
　　　　　音阶的音乐。
　　    在中国古代音乐中占有极其重要的地位。

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乐器名称：木鱼
结构组成：多用桑木或椿木制作，体高约5至15厘米，中空。
　　　　　演奏时用小木槌敲击发声。
乐器特色：属于体鸣乐器族。发音清脆、响亮，节奏感强。
　　　　　木鱼为历史较为久远的中国传统打击乐器，源于佛
　　　　　教，最早用于佛教“梵呗”（一种佛教歌曲）的伴
　　　　　奏。后来传入民间。
　　为中国民族乐队中必备的打击乐器，通常成套使用
      （现行的成套木鱼为大小不等、音高不同的一组木鱼）。
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乐器名称：云锣
结构组成：云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜
　　　　　制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，
　　　　　每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的
　　　　　演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制
　　　　　为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大
　　　　　型云锣。
乐器特色：属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，音色清
　　　　　澈、圆润、悦耳、余音持久，但音量不大。
　　不是小型民族乐队的固定编制，但大型民族乐队中较为常用。
      其作用如西洋乐队中的三角  铁，音量虽然不大，但点缀作用明显。