60年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸭是“克莱普顿(Clapton)是上帝”(Clapton is God)。30年过去了，人们仍然深深地为这位坚强的吉他演奏家、歌唱家所吸引，他现在的一大部分歌迷在那句绽开在街头的名言出现时还没有出生。个人生活的不幸一直伴随着Clapton曲折且辉煌的音乐事业。他通过音乐表达他真实的感情，他也陷入酒精、毒品的缠绕，借以逃避、缓解友人的离去，亲人、爱人的死去。
Clapton在苏雷的瑞普立(Ripley,Surrey)降生，在他蹒跚学步时，他母亲离开了他，把他交给祖父抚养(Clapton 9岁时才知道他身世的秘密，他的祖父把他抚养大，而他是他姐姐的私生子)。青年的Clapton在电视里看到Jerry Lee Lewis的表演时，已经瞥见了他的将来。Lewis充满激情的表演，加上小Clapton对布鲁斯和R&B音乐的爱好足以激起他学习吉他的热情。他开始在Kingston艺术学校学习，但他渴望的艺术之路结束了他在该艺术学校的生活，Clapton因为在课堂弹琴被迫于17岁离开了学校。他找了一份体力活，劝说祖父为他买了一把电吉他，用大部分业余时间练琴。
尽管他们的头两张专辑Five Yardbirds和For Your Love十分流行，Clapton于1965年离开了乐队，因为他觉得乐队已经偏离了他追求的布鲁斯味道，而趋向于商业化的流行音乐。几乎同时，他参加了John Mayell的Bluesbreakers乐队，在该乐队纯粹的布鲁斯环境的催化下，他的才华更快地绽开了，他成为了这个乐队的最主要的音乐力量。"Clapton is God"正是一个歌迷在Bluesbreakers在英国流行歌曲排行榜第6位的专辑促使下喊出的心声。
1966年中，Clapton离开了Bluesbreaker，并和贝斯Jack Bruce和鼓手Ginger Baker建立了自己的乐队Cream，。在这个组合中，Clapton寻求“开始一次对音乐思考的革命……改变世界，改变人们，震慑他们”。他的见解使Cream成为60年代末英国最优秀的3人组合。他们头3张专辑(Fresh Cream、Disraeli Gears和Wheels of Fire)的成功，频繁的巡回演出使该乐队的国际声誉直逼Rolling Stone和Beatles，而Clapton在他歌迷心中的分量更重了。实际上，"Clapton is God"一类的呼声是Cream解散的主要原因，这个乐队一直是一只三头的好斗怪兽。乐队成员紧张的关系，加之他们三人对毒品依赖的催化，使这个乐队不可避免的于1968年举办了一次告别巡回演出，并于1969年出了一张名为Goodbye的专辑。
1969年早期，Clapton和Baker、贝斯Rick Grech、Traffic's Steve Winwood组成了第一只顶级乐队Blind Faith。为了给他们乐队同名专辑做宣传，他们在美国做了一次24城市的巡回演出，演出的巨大压力使乐队成立不到1年便解散了。Clapton还不停地忙来忙去，偶尔为一个夫妻组合Delaney & Bonnie客串，这个夫妻乐队曾经在Blind Faith巡回演出的开幕式上出现。他们合作，于1970年出了一张不尽人意的专辑，正如Clapton自己所说的–第一个华彩专辑(First Debut)。这张专辑还有其他三位乐手参加，贝斯Carl-Radle,键盘Bobby Whitlock和鼓手Jim Gordon。Clapton同Delaney乐队的这几个乐手，创作了一首流行榜首曲，Clapton版的J.J.Cale的h"After Midnigt"。他们组成了之后的Derek 和 Dominos乐队，在滑棒吉他演奏家Duane Allnam的参与下，开始录制Clapton的成名作，一张双碟专辑Layla and Other Assorted Love Songs。一首歌唱痛苦、得不到回报的爱情的歌曲–Layla是由Clapton，他的挚友George Harrison(Beatles成员–译者)及其妻Patty三人之间的一场恋爱的引发而来(Clapton和Patty最终于1979年结婚，1988年离异)。
一些评论家和歌迷对Clapton戒毒后的表现不很满意，觉得他抛弃了原来吉他为重的风格而趋向安逸、以声音为重的音乐。Clapton 1980年令人震惊的现场专辑Just One Night，使他的崇拜者们又见到了他们的吉他英雄。不幸的是，这段时间Clapton又陷入了酒精的缠绕，最后不得不于1981年住院治疗一段时间。在止住酗酒后，他带着创作力复活了，一系列专辑Another Ticker(1981), Money and Cigarette(1983), Behind the Sun(1985), August(1986), Journeyman(1989)，使他的生活得到转机。虽然有人说Clapton再也没有达到他使用毒品时的音乐高度，但他在继续着他的传奇。当1998年，Polygram发行了一套4张CD专辑Crossroad来回顾他的音乐事业时，他毫无疑问成为了摇滚的代言人，这套专辑赢得了格莱美(Grammy)最佳历史专辑奖，最佳专辑注释奖。
1990年末，命运给了Clapton重重的一击，Stevie Ray Vaughan和Clapton音乐之路的好友Colin Smyths、Nigel Browne–他所有的挚友，在一次直升机失事中丧生。几个月后，他又遇到了另一个残酷的打击，他和意大利籍模特Lori Del Santo的儿子Conor从Del Santo在曼哈顿公寓的49层坠楼而亡。Clapton把他的悲痛写入了赢得1992年格莱美奖的Tears in Heaven中，纪念他的儿子。(Tears in Heaven和Clapton的Unplugged专辑在那年共赢得了六项格莱美奖)。1994年，他又开始回到了传统布鲁斯的风格，专辑From the Cradle标志着他回到最标准的布鲁斯，受到评论和歌迷的欢迎。
51岁的Clapton并没有衰退的迹象：1997年2月，凭借一首John Travolta的电影Phenomenon中歌曲Change the World，他夺取了格莱美年度最佳录音奖和最佳男歌手奖。他已经以Cream和Yardbirds乐队成员的身份被选进了“摇滚名人堂”(Rock & Roll Hall of Fame)。摇滚名人堂中第三个位置，华彩艺术家不可避免地正在向这位传奇般的吉他手招手。在Clapton出下一个专辑之前，他的歌迷们可以享受他的一个业余项目，TDF。1997年发行的乐队的技术谱，Retail Therapy代表着Clapton正在离开他的布鲁斯摇滚，其中标致性的一首歌便是X-Sample。
1992年发行的这张《Unplugged》专辑不仅是该年度葛莱美“最佳专辑”得主，也是MTV Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。自此之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请到现场证明自己不靠录音室特殊技巧处理的演唱实力。此专辑里的一首名曲《Layla》也三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继《Tears In Heaven》得到“年度歌曲”与“年度唱片”后，拿下“最佳摇滚歌曲”奖，专辑当年共获6项葛莱美大奖。
这张专辑的作品主要是他80年代的歌曲，包括因丧子之痛而写的《tears in heaven》，重新编曲的《layla》，抒情万分的《running on faith》，以及大量的，满载着布鲁斯醇香韵味的《before you accuse me》、《hey hey》、《san francisco bay blues》、《rollin' and tumblin》等等百听不厌的作品，而他在《old love》中精彩绝伦的Blues solo，更是现场的一大亮点。这是“不插电”的一个经典作品，也是Eric Clapton所有专辑中的经典。在这些作品里，艾力普顿的歌手和吉他手双重身份得到了尽情展露，强劲有力的吉他弹奏和韧性十足的演唱呈现出他觉稳内敛外表下激情四溢的另一面。
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发表于 2020-1-10 14:24:20
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