Vaughan Williams - Fantasia on a theme of Thomas Tallis (1940-2018) (61CD)

洛杉矶

古典音樂史上最优美的幻想曲 Fantasy
Vaughan Williams - Fantasia on a theme of Thomas Tallis (1940-2018) (61CD) (FLAC)
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《托马斯·塔利斯主题幻想曲》这部作品，旋律大气而优美，间有《魔戒》般典型的爱尔兰味道。
1910年9月6日，两千名观众挤满了格罗切斯特大教堂，他们为了欣赏埃尔加的《杰隆修斯之梦》而从各处赶来。然而，他们听到的却是籍籍无名的沃恩·威廉姆斯指挥自己所创作的《托马斯·塔利斯主题幻想曲》首演。(托马斯·塔利斯是英国文艺复兴时期著名作曲家，被誉为英国早期作曲家中最杰出者。

Ralph Vaughan Williams 拉尔夫.沃恩威廉斯
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis (1910) 托马斯·塔利斯主题幻想曲 (1910)
幻想曲由以下大部分组成：
The Fantasia consists of the following large sections:
1. An introduction, where Vaughan Williams hints at 3 major themes (0:00)
2. Full statement of all themes (1:15), repeated at 2:31
3. First Episode (3:57)
4. Second episode (6:10)
5. Third episode (8:46) – the major climax of the work occurs here
6. Transition - or fourth episode – (12:15), leading to
7. Restatement of all themes (13:05)
8. Coda (14:50 to the end)

幻想曲 Fantasy
一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后，幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小调幻想曲》。此外，也作为独立的器乐曲，性质类似随想曲，如莫扎特的d小调和c小调钢琴幻想曲、L.van贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。
很多知名作曲家都作有幻想曲，如，帕格尼尼：改编自罗西尼歌剧《摩西人》的引子与变奏曲。舒曼《童年情景》梦幻曲。肖邦《幻想即兴曲》《幻想波兰舞曲》Op.61。布鲁赫《苏格兰幻想》Op.46。普契尼《幻想曲图兰朵》。柴可夫斯基：《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》。柏辽兹《幻想交响曲》。马斯奈《泰伊思-冥想曲 》。勃拉姆斯《钢琴幻想曲》Op. 116。萨拉萨蒂《卡门幻想曲》序奏。沃恩·威廉斯《托马斯·塔利斯主题幻想曲》。施特劳斯《堂吉诃德》作品35号。罗德里戈《绅士幻想曲》。福斯特《美丽的梦幻者》。



“沃恩·威廉姆斯《托马斯·塔利斯主题幻想曲》
英国“音乐复兴”的出现显然与19世纪以来民族主义的思潮和追求有密切关联，属于西方音乐19世纪中叶之后“民族乐派”现象的后续和发展。而“民族乐派”的核心宗旨，不外乎要用富有特色的音乐语言来表达特定民族的追求、理想和气质。英国的“民族特色”其实很复杂，如何诠释和体现可有各种可能，而在沃恩·威廉斯这样一个既立足本国传统、又面向20世纪现代主义的作曲家笔下，“英国特色”更多与乡间田园式的抒情气质相关，写作上讲究丰满、扎实的音响和徐缓、深思的语调，其间用调式的和声体系（而不是古典-浪漫时期的调性体系）来形成特殊的气韵品味，既带古风又有现代感。《托马斯·塔利斯主题幻想曲》正是这种特殊英伦气质的典型体现。
这首作品是应英格兰南部格洛斯特郡的一个音乐节的委约而作，并于1909年9月由作曲家本人指挥在格洛斯特大教堂（Gloucester Cathedral）首演。随后，沃恩·威廉斯分别于1913年和1919年对该作品做了修改，目前的演出一般以最后一稿为定版，是作曲家最知名的代表作之一。此时的沃恩·威廉斯正致力于收集英国各地民歌，并通过编订整理乐谱熟悉英国自身的文艺复兴音乐传统。一手伸往民间，一手指向古代，沃恩·威廉斯的音乐风格方向由此确定。如曲名所示，该曲的核心主题取自英国文艺复兴时期的大作曲家托马斯·塔利斯（Thomas Tallis，1505-1585）的一首赞美诗曲调《从死亡之床升起》，它的弗里几亚调式（这是一种特殊的中古调式，其音阶形式相当于钢琴白键的E-E1）色彩赋予全曲以悠远而略带感伤的特殊色调。作曲家设计了一个特别的乐队编制：只使用弦乐队，并将乐器分为三组。第一组为常规弦乐队，第二组为缩减弦乐队（第一小提、第二小提、中提各2个，低音提琴1个），第三组为弦乐四重奏。这为全曲丰润而多变的织体-色彩组织埋下了伏笔。
虽然被称为“幻想曲”，但这首乐曲其实具有匀称的结构和扎实的内功，“幻想”因素主要体现在对主题的自由加工和变奏中。乐曲以全奏开篇，G弗里几亚调式，很弱（pp）而“非常绵延”（molto sostenuto）这是作曲家的表情要求。塔利斯的主题也许不是非常鲜明，让人一下子就过“耳”不忘，但其高贵、内敛而宽阔的“英式”风范却耐人咀嚼和回味。笔锋一转，音乐进入“回声性”的第一段自由变奏，第一组常规弦乐队（乐队I）和第二组减缩弦乐队（乐队II）两个不同乐器组的强弱回应和空间交互类似管风琴不同音栓切换的音响效果，这是田园景色中的宗教性沉思。随之，在第二段变奏性发展中，中提琴和小提琴的独奏唱出具有古风感的歌调，它演变为弦乐四重奏的温暖交织，并辅以乐队I和乐队II的对话。高潮段（第三变奏）来临，它是三组乐器组的交相呼应和彼此间的推波助澜，弦乐队的丰满、丰润和丰沛在这里得到充分展示，复调性的动机式发展以及调式和声的特殊色彩曲折相得益彰。终于，作曲家放弃复调编织，采用强有力的乐队全体大齐奏柱式和弦（第四变奏），将音乐推到最高点。再现部经过动力性的压缩，再次出现独奏小提琴和中提琴的对答。最后的G大三和弦从很强（ff）收至极弱（pppp），总括了全曲的声音历程。”



拉尔夫.沃恩威廉姆斯
Thomas Tallis主题幻想曲（1910）
Vaughan Williams于1910年为Three Choirs Festival创作了Tallis Fantasia。他在1913年和1919年两次修改了这项工作。许多人认为这部作品是他的第一个无可争议的杰作，尽管我甚至可以找到更早的作品。当然，它是他的目录中最受欢迎的作品之一。
Ralph Vaughan Williams
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis (1910)
Ralph Vaughan Williams
Vaughan Williams wrote the Tallis Fantasia in 1910 for the Three Choirs Festival. He revised the work twice - in 1913 and in 1919. Many consider the work his first indisputable masterpiece, although I can find even earlier ones. Certainly, it is one of the most popular pieces in his catalogue.

沃恩·威廉姆斯在帕里和斯坦福大学期间接受过彻底的作曲训练（还在剑桥读过历史）。他的名字，特别是作为一名歌曲作家，在被要求担任英国赞美诗的音乐编辑整理时（之前作了Purcell Society的欢迎颂歌）他的名字开始变得众所周知。在整理工作中，赞美诗不仅成为了英国教会中最具影响力的音乐力量，而且成为了几个美国教会中最具影响力的音乐力量。后来的赞美诗由沃恩威廉姆斯发现安排组成和委托的曲调。有趣的是，他在接受这个职位之前犹豫了，因为他知道他没有时间做自己的作品。然而事实证明，多年来沉浸在世界上一些最伟大的曲调中对作曲家产生了有益的影响。其中一个是他对“第三个Psalter Tune”的认识，与Addison的赞美诗“当时，从死亡床上升起”（英国赞美诗第92号）相关联。这成为幻想曲的基础。
1908年，虽然沃恩·威廉姆斯有一些重要的作品，但他花了三​​个月的时间与拉威尔一起学习。毫不奇怪，这引起了人们对声音的兴趣。显然，拉威尔也从沃恩威廉姆斯那里得到了一些想法。前拉威尔沃恩威廉姆斯像帕瑞、像勃拉姆斯一样精心策划。他还专心研究了埃尔加的杰罗尼提斯之梦，尽管他后来在他自己的清唱剧中对这件作品作出了反应。拉威尔之后，我们对不同色彩的并置感兴趣，而不是埃尔加的“万花筒效应”，不断变换颜色的线条，或勃拉姆斯的“黑白”高浮雕，主要用于澄清内心对位。

以下指南由Adrian Boult爵士（EMI CDC747213 2）在指挥伦敦爱乐乐团演出时给出。
The following guide uses timings (usually noted in parentheses) from the London Philharmonic Orchestra performance conducted by Sir Adrian Boult (EMI CDC747213 2). I do prefer Barbirolli's performance, but people in the U.S. may have trouble obtaining that particular CD. I emphasize that this is a listener's guide, meant to be followed as one listens to the piece. Unless you already know the work fairly well, the description alone makes little sense.
The Work in General
Someone jokingly remarked to the composer, "You know, VW, all your best-sellers are not your own," referring to works like the English Folk-Song Suite, the Fantasia on Greensleeves, the Five Variants on Dives and Lazarus, and this one. But the work is Vaughan Williams' as much as the Cantata No. 140, based on a pre-existing chorale tune, is Bach's. In fact, the tune is interesting mainly in the way Vaughan Williams elaborates on it. Also, despite the title "Fantasia," Vaughan Williams has composed a very tight work, with almost no wasted notes.
In other words, the overall form corresponds roughly to the Elizabethan fantasia for viols, the music the composer seeks to evoke. But the composer doesn't indulge in antiquarianism. He writes a thoroughly modern work. You wouldn't find, for example, section 6 or the elaborate transitions throughout the work (not to mention the extreme tempo and dynamic changes) in the older music. The harmony, though modal, is really a Vaughan Williams invention (with a little help from Debussy). Long before Stravinsky's neoclassic essays, Vaughan Williams reaches out over the centuries to shake hands with the Tudor composer Tallis. Unlike Stravinsky, however, who creates artistic tension between two eras by keeping past procedures and present distinct, Vaughan Williams, like many good Romantics, essentially incorporates the past to reinvigorate the present.

幻想曲的两个主题
The Musical Material
The Fantasia uses two main themes:
The Tallis hymn: A "swaying" subject (Michael Kennedy's phrase), first heard at 0:37. This generates many of the subsidiary themes in the work.
The swaying subject initially doesn't sound all that promising. Essentially, it centers around one note. But Vaughan Williams finds remarkable uses for it. The subject functions in several ways:
1. As a response to the "call" of another theme
2. As a transition from one theme to another, or as an approach to or departure from a climax
3. As a theme in its own right
Vaughan Williams also breaks up the hymn into its constituent phrases, so that we really have a set of subthemes:
A1. A rising theme beginning with an identifying minor-third interval, first heard plucked by the lower strings at the beginning of the work (0:27)
A2. An answering phrase in the same rhythm as A1, first heard at 0:48, again plucked in the lower strings
A3. A dotted rhythm in triple time, on a rising, yearning phrase in Phrygian mode (on the piano, play e-f-g-a-g-f-e), heard in its full form at 1:49. This phrase apparently meant a great deal to Vaughan Williams. It stays with him throughout his career and culminates in his opera The Pilgrim's Progress, in the entrance into the Celestial City, where it is set to glorious alleluias.
A4. Yet another dotted rhythm in triple time (2:07), which moves like a galliard and usually is reserved for climaxes and backing off to quieter levels. It generally moves down in pitch.
We'll see how this plays out.

Introduction
The Fantasia begins with a series of descending 'magic chords' (the melodic outline resembles that of Vaughan Williams' song, "Bright is the ring of words," from Songs of Travel) (0:00). At the time, Vaughan Williams was interested in unusual chord changes. You find the same thing introducing the slow movements to the Symphony No. 1 ("Sea") and Symphony No.2 ("A London Symphony"). In the low strings, we hear an adumbration of A1 plucked out softly (0:27). This is answered by the sway (0:37) under a held note from the high strings. The low strings now pluck out A2 (0:48). The sway rises to a shortened A3 (1:05), which abruptly cuts both itself and the introductory section off.
幻想曲开头是一系列降级的“魔术和弦”（旋律轮廓类似于沃恩威廉姆斯的歌曲，“明亮就是歌词”，来自“旅行之歌”）（0:00）。当时，沃恩威廉姆斯对不寻常的和弦变化感兴趣。你会发现同样的事情将慢动作引入第一交响曲（“海”）和第二交响曲（“伦敦交响曲”）。在低音弦中，我们听到A1轻柔地弹出（0:27）。这可以通过摇摆（0:37）在高弦乐的持有音符下回答。低弦现在拔出A2（0:48）。摇摆上升到缩短的A3（1:05），突然切断了自身和介绍部分。

leecher

没什么能描述我现在的心情，感谢感激！