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洛杉矶

20世纪钢琴大师
Sviatoslav Richter 李赫特  1915-1997





他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。20世纪钢琴艺术圣殿的大师级人物大多成名于二战之前。从施纳贝尔、吉泽金到阿劳、米开朗杰里，他们的赫赫之名都是因长年的舞台实践而铸就的。这些大师以自己鲜明的艺术个性屹立在乐迷心中。1995年意大利钢琴家米开兰杰利逝世后，英国一位乐评专家撰文指出：“钢琴艺术万神殿现在只有李赫特这一位大师健在。” 1997年8月，李赫特因心脏病在莫斯科离开了人间，自此，钢琴艺术的大师时代宣告结束。
李赫特的演出曲目非常庞大，从巴赫的《平均律钢琴曲集》到肖斯塔科维奇的前奏曲无所不包。他的演奏将精湛的技巧和丰富的想象力融合在一起。乐评家们认为李赫特对钢琴音色的控制力是无人可比的。“里赫特是纯洁而深邃的心灵、超强的精神力量与最完美的演奏的有机融合，他属于一种极为罕见的现象。当你观察里赫特的额头时，你自然会联想起意大利建筑师布拉曼和米开朗基罗笔下的教堂苍穹，而这苍穹里的音乐却犹如拉斐尔笔下的圣母怀抱中的婴儿一样，恬静、神圣而安详。”——李赫特老师涅高兹

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李赫特是一位出道较晚的钢琴家。他1915年3月20日出生在乌克兰，双亲都是德国人，而且都是音乐工作者。父亲是管风琴师兼作曲家。李赫特最初的钢琴技术都是自学的。他曾担任奥德萨歌剧院的合唱指导教师，并立志成为作曲家。19岁时，李赫特举行了首场独奏音乐会，曲目均为肖邦作品。1937年，22岁的李赫特开始接受正规的钢琴教育。这一年，他考入莫斯科音乐学院，师从海恩里希．涅高兹。涅高兹曾培养了一大批钢琴人才，其中包括吉列尔斯、扎克、马里宁等人。在音乐学院，李赫特还与普罗科菲耶夫一起工作，并在1942年首演了他的《第6奏鸣曲》。此后，李赫特还首演了普氏的第7和第9奏鸣曲。1952年，罗斯特罗波维奇在莫斯科首演普罗科菲耶夫的《交响协奏曲》时，李赫特担任客串乐队指挥。1945年李赫特获得苏联钢琴比赛第一名，1949年获斯大林奖金。1950年代他在苏联和东欧举行巡回演出，有时一年要演出120场。李赫特1940年代开始录唱片。他的唱片量是同代钢琴家中最多的。尽管留下了这么多唱片，里赫特本人很讨厌录音。格伦·古尔德称他为这个时代最强的音乐交流者，而只有在音乐会上，里赫特的音乐天才才可以充分发挥出来。与他共事达37年之久的演出经理杰奎斯．莱萨尔介绍：“在录音室李赫特感到很不自然，因此他的唱片实况录音较多。即使在舞台上录音，他仍要求不要让他感觉到麦克风的存在，录音师们不得不把录音话筒藏在舞台前面的花丛中。
由于不习惯坐飞机，直到1960年45岁的李赫特才首次赴美国演出。这次演出引起了轰动。在美国他曾与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作演出。真正使美国人感到惊奇的还是他在卡耐基音乐厅的5场独奏音乐会。第一场他演奏了5首贝多芬奏鸣曲。《纽约时报》评论说：“纽约音乐界的头面人物都出席了这场音乐会，音乐厅在开演前10分钟就已经座无虚席。“音乐会开始时，许多人还对这位苏联钢琴家的实力抱怀疑态度，但10分钟后，这些人都变成了李赫特的崇拜者。人们发现舞台上的李赫特是一位举止高雅，演奏富于诗的意境，并具有高超技巧的钢琴家。” 乐评家舒恩堡在探到他对1960年5场音乐会的总体印象时说：“在吉泽金之后，没有人像李赫特那样将拉威尔的作品演奏得如此迷人。他（李赫特）既有非凡的技巧，又可以在钢琴上营造出辉煌的气氛，但他的演奏基本上是内省、沉思型的。”《格罗夫音乐辞典》对李赫特有这样的记载：“他的完美技术，使他有充分自由在音乐中表达自己的创造力。他演奏中的色彩变化与众不同，每一首乐曲从头至尾都有他的个性存在。”李赫特身体很壮，有一双大手。他在上台时经常不理会热烈的掌声，直奔钢琴，并迅速沉浸在音乐中。李赫特性情忧郁，生活中的他常常陷入沉思当中。为准备一场音乐会他常常要连续练习10几个小时。
里赫特演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。擅长演奏巴赫，贝多芬，舒伯特，海顿，肖邦，李斯特，拉赫曼尼诺夫，普罗柯菲耶夫，肖斯塔科维奇等作曲家的曲目。他喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚 Kogan、后辈的小提琴家卡冈 Kagan、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。

leecher

很喜欢的资源，期待了很久。