文艺复兴时期著名作曲家 Claudio Monteverdi 蒙特威尔第 1567-1643

洛杉矶

文艺复兴时期著名作曲家
Claudio Monteverdi 蒙特威尔第  1567-1643






克劳迪奥·蒙特威尔第 Claudio Monteverdi，1567-1643，是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。
蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐题裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。
音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，当属蒙特威尔第。他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里西斯的归来》、《波佩亚的加冕》。而其他很多作品已经遗失。除歌剧以外他还写了超过250首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声乐作品，但是他从未写过纯乐器作品。
虽然在今天基于实际需要，他的音乐风味听起来与三百年前曼多瓦或威尼斯爱乐者耳中所听到的实况，有了很大的差距，但是却又仿佛能永远契合于现代人的心灵。自古以来，非但音调已经改观了，甚至蒙泰韦尔迪在世时所惯用的乐器到今日亦不见其原始风貌。虽然如此，他的音乐听来仍然激越、聪灵，富含人性。这是一种大胆的音乐，背后更有蒙泰韦尔迪卓尔不凡的创作技巧烘托着。
从许多方面来看，蒙特威尔第的歌剧甚至比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。

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蒙特威尔第1567年5月15日出生于意大利克雷莫纳。 早年在克雷莫纳天主教堂担任唱诗班歌手，很小就开始创作牧歌。16岁的时候，他已经成为一位优秀的器乐演奏者，并出版了一卷三声部的经文歌和一本宗教牧歌。1587年，他出版了第一卷非宗教牧歌，1590年出版了第二卷。1592年，他的第三卷牧歌出版了，他的名声也随之在意大利迅速传开。
蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界。他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。其音乐中某些效果突出的和声，足以令任何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以"具有表达力的不和谐音"相称。
歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。他的搭档是裘里欧·史卓希。这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。两人对文绉绉、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。他们共同寻求音乐的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。最重要的作品当属1607年创作的《奥非欧》。其中揉合了牧歌的要素，以及佛罗伦萨小厅集团的主音音乐观念。特威尔第的歌剧及莎士比亚的戏剧，同是十七世纪前半叶的瑰宝，也同样是问题丛生。包括编辑问题、他的真正意图、管弦乐团的理想状况、实际的表演情景、歌手们的表现等等。
1637年，威尼斯第一座公众歌剧院投入使用，蒙特威尔第又创作了两部受人之托为歌剧院创作歌剧，《尤里西斯的归来》及《波佩亚的加冕》是其中保存至今的两部杰出作品。后者超越了三世纪的时空，正中二十世纪理论家的下怀。因为他要求的，正是剧中无论大小细节都必须服膺于简明的音乐性戏剧底下--把音乐与戏剧等量齐观的态势终于形成了。蒙特威尔第并不把歌剧看作为求表现歌手巧啭的歌喉、或者试验作曲家创制优美旋律的的能力，而随意将不相干的小品拼凑起来的大拼盘。
蒙特威尔第，跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而"巴洛克盛期"乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。我们必须记得，在蒙特威尔第的时代，有幸付梓的歌剧寥若晨星 (因演出造价太过昂贵)，况且用以传播思想的机械构造不多，而对历史地位的看重，亦是后来才有的观念。遭人遗忘的苦果并非由蒙特威尔第一人独尝，因为在他那个时代，根本没人会以乐名而常驻人间。幸而今天鲜少有人会否认蒙特威尔第是第一位能以其音乐力量打动现代听众的作曲高手。

蒙特威尔第作品简介
牧歌 madrigal
四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。
歌剧 波佩阿的加冕 Monteverdi - POPPEA
　　蒙特威尔第在1643年写成了这部蒙氏三大歌剧的最后一部歌剧，但也是他成就最高的歌剧剧作。在这部歌剧中，他不仅确立了歌剧的着重戏剧张力的方向，而扭转了歌剧创设时，以「诗剧」为尚的趋向。而且在这部歌剧中，他采用了历史作为题材（以罗马暴君尼禄休了皇后，而娶了大臣之妻的史事），摆脱了当时歌剧采用神话为题材的风尚。另一重要意义就是：这是一部有着「只要我喜欢，有什麽不可以」的「现代」意味的想法的剧作。为了爱情 ，尼禄可以废掉旧人，另娶新人，神也祝福这种「为了爱，什麽都可 以去做」的行为；所以在皇后要人去刺杀新人波佩阿的时候，神托梦给波佩阿，使她免于被刺杀。这是一部反道德的歌剧，出于十七世纪显得十分突兀。

威尼斯歌剧与歌剧的成熟
　　1、歌剧艺术源于古希腊的悲剧、喜剧，诞生于意大利的佛罗伦萨。1600年，由作曲家佩里、卡奇尼与诗人里奴契尼合作的歌剧《尤丽狄茜》的上演，确立了歌剧在音乐史上的地位；2、歌剧艺术的中心转移至威尼斯后，在蒙特威尔第等艺术家的努力下，歌剧开始走向成熟；

　　十六世纪末叶，文艺复兴运动末期，意大利音乐艺术领域掀起了一场真正的革命。佛罗伦萨由一些艺术家组成的文艺社团 Camerata fiorentina，使佛罗伦萨和整个托斯卡那区（位于意大利中部，标准意大利语区）成为音乐艺术革新的中心。文艺社团完成了使歌剧艺术诞生这一历史使命之后，主要成员佩里和里努契尼悄然退出了历史舞台，歌剧发展的重心也由佛罗伦萨转移到了威尼斯。
　　当时的威尼斯，出现了一位在音乐史上承上启下的重要人物——蒙特威尔第Monteverdi，在他的努力下，歌剧艺术日渐成熟，迅速遍及意大利各地，并开始流传到欧洲各国。蒙特威尔第有着熟练驾驭音乐与戏剧发展的能力，在他的作品中，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务，对人物性格的刻画，以及对情感的把握都非常的准确，音乐的戏剧冲突得到了极大的加强。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合，鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。蒙特威尔第的歌剧代表作有《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》等。
　　17世纪中叶，经蒙特威尔第及其继任者的不断发展和创新，歌剧艺术进入了成熟期，并具有以下特征：
　　（1）歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，题材也逐渐从以田园生活为故事背景，改变为悲喜剧相间，加入了更多的日常生活情景。历史题材的剧目成为最成功的歌剧；
　　（2）独唱成为歌剧的主要歌唱形式，咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位。
　　（3）剧情的发展趋向复杂，剧本的结构逐步严谨，一般为3幕，每幕又分若干场。
　　（4）在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。
　　（5）舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子，还可升降活动。威尼斯舞台美术的一些优秀成果，一直到19世纪仍被沿用。

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