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20世纪小提琴演奏作曲大师
Fritz Kreisler 克莱斯勒 1875-1962
克莱斯勒的演奏,自然流露令人亲近的幽默及感怀,伴以丰厚温暖的琴音,风靡了无数的爱乐人的心。在过去所有的小提琴大师中,克莱斯勒演奏的音乐可能是最容易理解的。克莱斯勒始终都演奏出美妙的声音,他有着最优美、又最具个性的音色,而且他以一种轻松自在方法演奏,看上去就像邀请听者和他一同进入音乐。
在他演奏的全盛时代,他是举世瞩目的超级明星。一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样,克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说:"克莱斯勒不是在演奏小提琴,他简直就是小提琴的化身。"
克莱斯勒作曲的《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品,贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”,写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。他的演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力,并大量使用双音、滑音,效果清丽激越,形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格,具有新鲜动人的力量。
克莱斯勒作品录音合集:
Fritz Kreisler RCA (Marston) 11CD [WAV]
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Fritz Kreisler RCA (Marston) 11CD [APE] 资料片正
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克莱斯勒本人演奏录音合集:
Fritz Kreisler Plays Encores [WAV]
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Fritz Kreisler - Fritz Kreisler Archive Performances (3CD)
https://pan.baidu.com/s/1bn755xH#list/path=%2F
https://pan.baidu.com/s/1mgDxrVM#list/path=%2F
Kreisler Oistrakh Vlach (3CD, FLAC)
https://pan.baidu.com/s/1skysySl#list/path=%2F
2016. Yehudi Menuhin - Showpieces (Sarasate, Granados, Falla, Kreisler) [24-96]
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Schumann - Symphonic Studies, Kreisleriana - Nelson Goerner (2014) [88.2-24]
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弗里茨·克莱斯勒在诠释乐曲上,所散发出的人性光辉,却也是所有器乐演奏者终身企望,但难以达成的目标。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法,第一个使用持续不断的揉指,有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格,运弓不大而琴音饱满,经常运用表情滑指,在极快的乐句中,温暖的颤指了从不消失,他的音乐甘美丰润,富于变化,沁人心脾,形成了自己独特的“克莱斯勒风格。” 克莱斯勒不似贝多芬有坎坷的人生经历。他的生活更近似门德尔松,优裕而平静。完美的继承了维也纳学派和法国学派的优秀传统,表演清新、细腻、抒情、优美。
著名作品:
“中国花鼓”
这是一部具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣,他在美国西部城市旧金山旅行时,曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏, 于是选用了花鼓的前奏创作本曲。一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时,总是采用速度徐缓的曲调,亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式,而采用了急速、华丽的细腻旋律,以及快速的节奏,既充分发挥了小提琴的演奏技巧,又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国,并在上海等大城市举行了个人演奏会,其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。
“随想曲”
这是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲,内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现,接下来的中段旋律为缓慢的行板,B大调,3/4拍,徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力,具有咏叹调和间奏曲风格,之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现,全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂,内容却很充实,不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳,也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情,在第一次世界大战时,曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》,直到现在仍有人唱它。
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