EMI - The art of Fritz Kreisler - 1924-1938 (9CD) (WAV)

洛杉矶

20世纪伟大小提琴家
EMI - The art of Fritz Kreisler 克莱斯勒的艺术





在小提琴大师中，克莱斯勒演奏的音乐是最容易理解的。有着最优美、又最具个性的音色。他以一种轻松自在方法演奏，看上去就像邀请听者和他一同进入音乐。著名德国籍指挥家布鲁诺瓦尔特，“他不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身”。克莱斯勒以创作和演奏小提琴小品最为著名。他的演奏能立即把人带入音乐里，忘了乐器和演奏。比如他创作的“美丽的罗斯玛琳”，“爱的欢乐”，“中国花鼓”。他演奏的马斯奈“泰伊思 冥想曲”，德沃夏克“幽默曲”，“母亲教我的歌”，舒伯特“小夜曲”，德彪西“棕发女孩”。

克莱斯勒的艺术：
EMI - The art of Fritz Kreisler - 1924-1938 (9CD) (WAV)

付费主题

当前隐藏内容需要支付

15 音乐币

立即购买

克莱斯勒是20世纪初最有影响的小提琴家。他缔造了独创、新颖的演奏风格，并影响了同时代的小提琴家。他的演奏艺术兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，是维也纳和法兰西两种音乐文化交流融合的产物。第一个采用持续不断的揉指来演奏的人正是克莱斯勒。他的运弓和发音方法也与众不同。现代弓法演奏所特有的“说话”和“演讲”般的发音，正是由克莱斯勒率先发展起来的。作为演奏家和作曲家，克莱斯勒在小型作品的领域获得了艺术大师的声誉。他创作的主要部分是45首小提琴小型作品，主要作品有《美丽的罗丝玛琳》、《爱的欢乐》、《爱的悲愁》和《维也纳随想曲》等。另外，克莱斯勒还有60余首小提琴改编曲。主要作品有：帕格尼尼变奏曲《女巫》、柯列里的《福利亚》、塔尔蒂尼的《柯莱里主题变奏曲》等。

他曾在30天内，连开32场音乐会。以致他的至交拉赫玛尼诺夫羡慕地说："弗里茨的音乐会这么频繁，真是都不需要练琴了。"1923年，克莱斯勒来到远东作了一次大规模的访问演出。在日本，他对当地的绘画和音乐作品产生了狂热的爱好，甚至想在本人创作中采用日本音调。5月份他来到我国北京，演奏了贝多芬的《克鲁采奏鸣曲》门德尔松的《小提琴协奏曲》和他本人的《中国花鼓》、《维也纳随想曲》等。我国小提琴界元老谭抒真先生聆听了这场音乐会。70年后，他写文章回忆当时情景。"音乐会是在一个下午举行的。将近开演时，大总统黎元洪驾到。他和随从坐二楼正中包厢。随后梅兰芳和他的家属随从坐进大总统左邻包厢。音乐会时间一到，克莱斯勒和钢琴伴奏在一位外国官员模样的人陪同下，由上场门走出台来，全场响起掌声。克莱斯勒向二楼包厢昂首注视，然后缓缓俯首答谢。不是鞠躬，身体是笔直的。那时代的外国音乐家都是用这种方式向听众答谢，后来听过的津巴利斯特、海菲茨、库贝利克、西盖蒂都是如此。克莱斯勒演奏时姿态非常安闲自若，从容不迫，朴素典雅。声音好听极了。
克莱斯勒的一生横跨两个世纪，经历了小提琴演奏史上变化最剧烈的时期。他的风格植根于19世纪，带有依据演奏者的爱好随意挥洒的时代风尚；他的声音开辟未来，揭示了小提琴这件乐器本身固有的潜力。他在内行的趣味高雅的音乐家中间享有无可争辩的崇高威望。素来对同行傲视牌脱、不肯轻置一辞的海菲茨惟独由衷喜爱克莱斯勒的演奏，对他富于磁力的个性羡慕倾倒。这一事实足够说明克莱斯勒在小提琴演奏史上的地位。